โหลดเพลงใหม่ล่าสุด

Mastering และการสร้างผสมสุดท้ายของคุณยังไง (Mastering กระบวนการ)

Posted on: March 17, 2011

กระบวนการการเรียนรู้ช่วยให้คุณสามารถดำเนินการปรับเปลี่ยนขั้นสุดท้ายหลังจากที่คุณได้บันทึก multitrack ของคุณผสมลงไปสองแทร็คสเตอริโอ (เราจะออกจากรูปสี่เหลี่ยมและสถานการณ์ 5.1 surround – เสียงสำหรับวันอื่น.) การปรับบางคนทำเพื่อปรับปรุงคุณภาพเสียงเพลงโด​​ยเฉพาะของ อื่น ๆ ที่ทำในบริบทของอัลบั้ม –". ความสอดคล้อง"มั่นใจว่าหงุดหงิดกันหลายเพลงมีคลื่นเสียงที่คล้ายกัน พื้นที่โดยทั่วไปของข้อกังวลสำหรับวิศวกรการปราบปรามคือการทำให้เท่าเทียมกัน (EQ), การบีบอัดระดับ (ระดับเสียง) ญาติจากเพลงหนึ่งไปข้างหน้าและช่องว่างระหว่างเพลง การทำให้เท่าเทียมกัน : บางครั้งคุณจะต้องปรับ EQ หรือการบีบอัดที่ผสมหลังจากที่คุณได้ทำผสมสุดท้าย หรือคุณอาจจะมีเพลงที่สิบสามผสมโดยวิศวกรที่แตกต่างกันในห้าสตูดิโอที่แตกต่างกัน

EQ ของแต่ละเพลงอาจจะดูสมบูรณ์แบบด้วยตัวเอง แต่ถ้าคุณลำดับเข้าด้วยกัน แต่อยู่ ๆ ก็มีเพลงเสียงสดใสเกินไป (หรือน่าเบื่อเกินไป …). การปรับ EQ ได้ทุกอย่างแม้กระทั่งออก Tip # 1 : จำไว้ว่าการเปลี่ยนแปลงใด ๆ EQ ไปผสมสเตอริโอของคุณส่งผลกระทบต่อส่วนประสมทั้งหมด — หากคุณต้องการที่จะตัด 3 dB ที่ 80Hz เพราะเต็มไปด้วยโคลนผสมเสียงของคุณอย่าลืมตรวจสอบวิธีการที่มีผลต่อตราสารทั้งหมด (เช่นเป็นนักร้อง), ไม่เพียง แต่กีต้าร์เบสและกลองเตะ # 2 เคล็ดลับ : หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับการตัดสินใจ EQ ในระหว่าง mixdown, รู้ว่ามันง่ายต่อการตัดความถี่ที่ต่ำกว่าในการปราบปรามการเพิ่มพวกเขาและง่ายต่อการเพิ่มความถี่ที่สูงกว่าที่จะตัดพวกเขา การบีบอัด : ในการปราบปรามนี้ไม่เพียง แต่จะใช้เพื่อควบคุมการผสมหรือเพิ่มตัวละคร แต่ยัง"พิมพ์"หรือส่งเป็นระดับมากในการใช้หลักที่สุดโดยไม่ต้องการตัดสัญญาณ นี้เกือบจะรู้สึกเช่นการแข่งขันสำหรับผู้ที่มี cd loudest ("บันทึกของฉันฟังที่ดีจนผมได้ฟังเพลงบนแผ่นซีดีม้าหมุนของฉันและ Green Day ที่ 5 ฐานข้อมูลดัง!") แต่การปราบปรามวิศวกรต้องสมดุลระดับเสียงด้วยความซื่อสัตย์ ระดับ : อุดมคติแล้วผู้ฟังสามารถเล่นและบันทึกของคุณไม่ต้องลุกขึ้นมาเพื่อปรับระดับเสียง นี้อยู่ที่อยู่ในการปกครองหลังจากที่บันทึกได้รับการจัดลำดับขั้นตอนเท่านั้นแล้วจริงๆคุณสามารถทราบว่าระดับความเกี่ยวข้องกันเป็นหนึ่งจบเพลงและถัดไปจะเริ่มขึ้น

ระยะห่างและ Crossfading

ระยะห่าง : มีปรัชญาที่แตกต่างกันเป็นวิธีการหนึ่งควรใส่ในช่องว่างระหว่างเพลงในอัลบั้ม บางคนรู้สึกเพลง downbeat หนึ่งจะตกที่บาร์เริ่มต้นใหม่ของในเพลงจังหวะก่อนหน้านี้ของ (เพื่อดำเนินการต่อการไหล.) อื่น ๆ คิดว่าคุณควรหลีกเลี่ยงเช่นนี้ทำให้เกิดภัยพิบัติเพราะ diminishes ผลกระทบ ในที่สุดทำสิ่งที่รู้สึกขวา ไม่มีมาตรฐาน Cross – จางเพลงของคุณถ้าคุณชอบหรือสถานที่หกวินาทีระหว่างพวกเขา (2-4 วินาทีเป็นเรื่องปกติในความนิยมสูงสุดระเบียนที่ไม่ใช่คลาสสิก,, แต่ก็ขึ้นอยู่กับคุณ.) เคล็ดลับ Final : คุณอาจมีแนวโน้มที่จะโทบันทึกเดียวกับที่คุณผสมไม่ว่าจะเป็นด้วยเหตุผลทางการเงินด้วยเหตุผลความคิดสร้างสรรค์หรือ เพียงเพราะว่าคุณสามารถ แต่เราขอแนะนำให้คุณได้รับให้คนอื่นต้นแบบโครงการของคุณ หูความเป็นกลางและความสดใหม่ที่พวกเขานำมาลงในตารางอย่างสม่ำเสมอส่งผลให้อัลบั้มเหนียวแข็งแรงมากขึ้น

Tags:

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: